[Σπάνιος πίνακας του Πίτερ Μπρίγκελ του νεότερου βρέθηκε πίσω από πόρτα σπιτιού στη Γαλλία ·
09/03/2023 § Σχολιάστε
Το έργο είναι μια εκδοχή του «L’Avocat du village» (Ο δικηγόρος του χωριού), ένα προσφιλές θέμα του Μπρίγκελ (Πηγή εικόνας: Wikipedia)
Ένας σπάνιος πίνακας του Πίτερ Μπρίγκελ του νεότερου βρέθηκε κρεμασμένος πίσω από μια πόρτα σπιτιού στη βόρεια Γαλλία. Το εξαιρετικό αυτό έργο τέχνης, ένα από τα μεγαλύτερα του Μπρίγκελ του νεότερου, ανήκε στην ίδια οικογένεια από το 1900.
Με ύψος 112 εκατοστά, πλάτος 184 εκατοστά και αξία ως και 800.000 ευρώ, το σπάνιο έργο είναι μια εκδοχή του «L’ Avocat du village» («Ο δικηγόρος του χωριού»), ένα θέμα που ο Μπρίγκελ είχε αναπαραγάγει 90 φορές. Πιστεύεται ότι ζωγραφίστηκε μεταξύ 1615 και 1617.
Ο Malo de Lussac του οίκου δημοπρασιών Daguerre Val de Loire, που βρήκε τον πίνακα κατά τη διάρκεια μιας επίσκεψης εκτίμησης που ζήτησε η οικογένεια, η οποία επιθυμεί να διατηρήσει την ανωνυμία της, δήλωσε ότι δεν μπορούσε να πιστέψει αυτό που βρήκε.
«Στην οικογένεια τον πίνακα τον λέγανε “ο Μπρίγκελ”, αλλά δεν είχαν ιδέα αν είναι αληθινός. Νόμιζαν ότι ήταν αντίγραφο, τον θεωρούσαν απλά ως ένα διακοσμητικό πίνακα χωρίς ιδιαίτερη αξία», δήλωσε ο De Lussac.
«Όταν τον στείλαμε στη Γερμανία για να εξεταστεί από ειδικός και επιβεβαιώθηκε ότι ήταν του Μπρίγκελ, η οικογένεια κατάλαβε τη σημασία του και ζήτησαν να βγάλουν μια φωτογραφία όλοι μαζί μπροστά από τον πίνακα τον οποίο είχαν στην κατοχή τους τόσα χρόνια. Ήταν αστείο και συγκινητικό».
«Πρόκειται για ένα εκείνα τα μοναδικά ευρήματα που συμβαίνουν μια φορά στην καριέρα σου. Είναι ένας πολύ ασυνήθιστος πίνακας όσον αφορά στο μέγεθος και στο γεγονός ότι βρίσκεται σε εξαιρετικά καλή κατάσταση», δήλωσε ο De Lussac.
Σύμφωνα με τον Guardian, ο εν λόγω πίνακας θα πωληθεί στον οίκο δημοπρασιών Drouot στο Παρίσι, συνοδευόμενος από πιστοποιητικό γνησιότητας.
Ποιος ήταν ο Πίτερ Μπρίγκελ ο νεότερος
Ο Πίτερ Μπρίγκελ ο νεότερος, γεννήθηκε στις Βρυξέλλες και ήταν ο μεγαλύτερος γιος του Ολλανδού και Φλαμανδού ζωγράφου της Αναγέννησης του 16ου αιώνα Πίτερ Μπρίγκελ του πρεσβύτερου. Ο μικρότερος αδελφός του, Γιαν, ήταν επίσης ζωγράφος.
Ο Μπρίγκελ ο νεότερος ζωγράφιζε τοπία, θρησκευτικά θέματα (συμπεριλαμβανομένων διαφόρων απεικονίσεων της κόλασης), σκηνές χωριών και λουλούδια, ενώ αντέγραφε επίσης τα πιο διάσημα έργα του πατέρα του.
Ο πίνακας «Ο δικηγόρος του χωριού» (γνωστός επίσης και ως «Γραφείο του φοροσυλλέκτη» και με διάφορα άλλα ονόματα) είναι μια από τις σπάνιες πρωτότυπες συνθέσεις του και δείχνει μια χαοτική σκηνή με τους χωρικούς να σχηματίζουν ουρά στα γραφεία του δικηγόρου. Πολλοί από αυτούς κρατούν δώρα, όπως αυγά και πουλερικά.
Εκτός από τις υπογεγραμμένες και χρονολογημένες εκδοχές αυτού του πίνακα, υπάρχουν επίσης δεκάδες παρόμοια έργα που δεν έχει επαληθευτεί ότι έχουν φιλοτεχνηθεί από τον Μπρίγκελ ή το εργαστήριό του. Μια αυθεντική εκδοχή του πίνακα που χρονολογείται γύρω στο 1617 κρέμεται στο Λούβρο. [kathimerini.gr]
◉
[plaisir ·
05/09/2022 § Σχολιάστε
ART
©Δημήτρης Χαντζόπουλος, Καθημερινή 4.9.2022
η γελοιογραφία της εβδομάδας.
◉
[plaisir: Rose Wylie
16/07/2022 § Σχολιάστε
Rose Wylie: I Like To Be, 2020
Η Rose Wylie, ογδόντα επτά ετών, συνεχίζει να ζωγραφίζει στο ίδιο αγροτικό στούντιο στο Κεντ της Αγγλίας, από τα τέλη της δεκαετίας του 1960, αλλά μόλις πρόσφατα έχει γίνει γνωστή στο ευρύ κοινό. Παραδόξως, η έκθεση ζωγραφικής μεγάλης κλίμακας που πραγματοποιήθηκε την περασμένη άνοιξη στη γκαλερί David Zwirner ήταν μόλις η τρίτη εμφάνισή της στη Νέα Υόρκη και η πρώτη σε σημαντική γκαλερί.
Στη New York Review of books διαβάζουμε: “Wylie is the opposite of what comes to mind when you think of an artist of a certain age rusticating in the Home Counties. She is a painter of verbs, and her large canvases (typically six feet by ten feet, more or less) are full of action: people dancing, playing sports, ice-skating, vamping, or working at a task, like butchering meat or driving a car. Her approach to form is boldly idiosyncratic; her brush shoots around the whole body, and the way she paints people is like stylized Morse code: the eyes and mouths often reduced to mere dots and dashes, the hair a mass of wavy brushstrokes, and the flattened forms heavily outlined in thick black or red oil paint. Wylie has a thing for faces seen in profile, and bodies too, maybe because they are easy to animate at that angle, and they give her paintings a jaunty, spirited feeling. Her work projects a “can-do” attitude; it’s full of pep.”
Όσοι επιθυμούν συνεχίζουν το διάβασμα εδώ >>>
◉
[plaisir visuel: Karel·
04/05/2022 § Σχολιάστε
Karel Appel 1921–2006
Amorous Dance 1955 Karel Appel 1921-2006 Presented by Lord Croft 1958 http://www.tate.org.uk/art/work/T00212
Describing his technique, Appel said: ‘I slap at the paint with brushes and palette knives and my bare hands.’ The outlines of two dancing figures can barely be deciphered amidst the explosion of line and colour. Following the end of CoBrA, Appel’s method of working became increasingly aggressive and exuberant as he relished the material quality of the paint. Here, the encrusted surface has a life force of its own which seems to mirror the dynamic exchange between the dancers. ―[Gallery label, July 2005]
◉
αγριμολογος 